santana

Genre: pop, rock, jazz, latino.

SANTANA

SHAPE SHIFTER - 2012

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Le trente sixième album de Santana, appuyé par son label Starfaith Records, a tout pour plaire aux fans de A Love Supreme (Coltrane) et de Caravanserai (1972), LP par lequel Carlos a orienté son rock latino vers un style plus jazz-rock et qui, pour aborder ce virage artistique comptait pas moins de sept instrumentaux sur dix. Il séduira parallèlement les inconditionnels de Samba Pa Ti et d’Europa, ces chefs d’œuvre qui laissent la finesse et la sensibilité du jeu de guitare s’exprimer.

Vous l’avez bien compris, le Santana nouveau, celui de Shape Shifter (mai 2012) privilégie le langage instrumental (12 titres sur 13). Cela faisait un moment que Santana ne s’était consacré uniquement à sa musique, à sa guitare et à la spiritualité  de cette manière. Hormis le disque de reprises Guitar Heaven (2010) et All That I Am (2005), disque de collaborations décevantes avec des invités pourtant triés sur le volet, il faut remonter à 1999 et au probant Supernatural pour que le mexicain refasse dans l’originalité.

Ce disque que l’on pourrait traduire par « changement de forme » puise son inspiration dans le sort réservé aux Amérindiens, le chicano étant en complet désaccord avec l’Etat de Georgie qui proposait une loi réprimant plus sévèrement l’immigration.

Shape Shifter a un indéniable côté surnaturel, un thème cher à Carlos. Il incarne les affinités de l’artiste pour la spiritualité amérindienne. Devadip (Œil de Dieu), le disciple du guru indien Sri Chinmoy, est donc de retour. Le guitariste aux 100 millions d’albums écoulés dégage toujours autant d’émotion, même s’il manque parfois d’inspiration, et les notes qui fusent de sa Stratocaster ont toujours la même propension à apaiser et à susciter de la mélancolie, du rêve et de la chaleur.

Santana fait du Santana. C’est reconnaissable entre mille et pour ceux qui en doutaient depuis 1999, il peut encore créer de l’extraordinaire musique. Le line-up qui l’accompagne contribue à l’ambiance tribale de Shape Shifter : Chester Thompson assure les claviers, la rythmique est composée de Dennis Chambers (batterie) et de Benny Rietveld (basse) tandis que les percus sont le fait des excellents  Karl Perazzo et de Raoul Rekow.

Le fiston, Salvador, contribue, par ailleurs et magnifiquement, au piano sur Canela et Ah Sweet Dancer. Nomad, le morceau titre, la reprise de Toure Kunda, Dom, la samba ensoleillée chantée par Andy Vargas et Tony Lindsay Erez La Luz, l’apaisant Never The Same Again, le furibond Nomad, Macumba In Budapest (façon Europa) et  Canela sont les signes encourageants que celui qui est considéré par beaucoup comme le plus grand guitariste de la planète rock, est revenu au sommet et ça n’est pas pour nous déplaire (RAZOR).

1) Shape Shifter.
2) Dom.
3) Nomad.
4) Metatron.
5) Angelica Faith.
6) Never The Same Again.
7) In The Light of a New Day.
8) Spark of the Divine.
9. Macumba In Budapest.
10) Mr. Szabo.
11) Erez La Luz.
12) Canula.
13) Ah, Sweet Dancer.

Carlos Santana:guitare.

Andy Vargas,Tony Lindsay:chant sur 11.

Chester Thompson:claviers.

Dennis Chambers:batterie.

Benny Rietveld:basse.

Salvador Santana:piano.

Raul Rekow:congas.

Karl Perazzo:percussions.

Genre: rock, live.

SANTANA

LIVE AT THE FILLMORE - 1968

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Ce live précède chronologiquement la prestation à Woodstock. D’excellente qualité en terme de son, il n’a pas la pêche que l’on prête généralement aux morceaux qui ont constitué les premiers pas de Santana. Je ne veux pas tirer sur l’ambulance, mais ça manque de vitalité, malgré d’excellents Santana (bien qu’un peu timide) et Rolie.

Là où le bât me semble blesser, c’est au niveau de Bob Livingston, derrière ses fûts, dépourvu de la tonicité et de la technique de Mike Shrieve, et des percus, un peu légères. L’album est bon, mais me déçoit quelque peu.

Pour étayer mes propos, je me permets une comparaison entre la version de Soul Sacrifice, ici présente, et celle de Woodstock, avec Shrieve et des percussionnistes montés sur ressort. Comparez, vous verrez ce dont je veux parler.

Le live manque de feu, de folie et ces enregistrements ne proposent pas la magie et l’excitation des principaux concerts de Santana. La dope aurait-elle anesthésié les acteurs ? Par décence, je n’ose même pas la comparaison avec Lotus, 5 ans plus tard.

Cet album compile 9 titres constituant le best of live du groupe du moment, autrement dit avant même qu’il ne sorte son album éponyme en 1969. Pas parfait mais agréable (RAZOR).

1) Jingo.

2) Persuasion.

3) Treat.

4) Chunk A Funk.

5) Fried Neckbones.

6) Conquistadores Rides Again.

7) Soul Sacrifice.

8) As The Years Go By.

9) Freeway.

Carlos Santana:guitare,chant.

Gregg Rolie:orgue,piano,chant.

David Brown:basse.

Bob Livingston:batterie.

Marcus Malone:congas.

Genre: rock.

SANTANA

MARATHON - 1979

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Plus rock, Marathon (1979) ne fait absolument pas partie de ce que j’aime de ce groupe. Fait avec Chris Solberg à la guitare, David Margen, bassiste, Alan Pasqua aux claviers, Graham Lear aux fûts, Raul Rekow et Armando Peraza aux percus (congas pour l’un, timbales pour l’autre) ainsi qu’Alexander J. Ligertwood au chant et à la guitare rythmique.

Point de Tom Coster, comme vous pouvez en juger, qui commence à la trouver un peu longue dans cette descente aux enfers. On ne peut pas lui donner tort à Tonton Tom de voir les choses de cette façon, car Santana se fourvoie grave. Ce disque, qui fut un bide phénoménal à l’époque, est devenu disque d’or ???? Mais où va-ton ?

Sous des desseins purement mercantiles et intéressés, la profession attribue des distinctions complètement insensées à des œuvres aussi insignifiantes. De qui se moque-t-on ? Santana fait vendre, alors on appâte le couillon avec des ersatz surévalués.

A part Marathon et Aqua Marine, il est sans le moindre intérêt ! Dire qu’au moins 500.000 exemplaires de cette daube ont été vendus…Ne vous y laissez pas prendre. Quant à toi, Carlos, on se reverra en 1999, pour Supernatural, parce qu’entre temps…(RAZOR)

1) Marathon.

2) Lightning In The Sky.

3) Aqua Marine.

4) You Know That I Love You.

5) All I Ever Wanted.

6) Stand Up.

7) Runnin'.

8) Summer Lady.

9) Love.

10) Stay (Beside Me).

11) Hard Times.

Devadip Carlos Santana:guitare.

Chris Solberg:guitare.

David Margen:basse.

Alan Pasqua:claviers.

Alexander J. Lighterwood:chant,guitare rythmique.

Raul Rekow:congas,percussions.

Graham Lear:batterie.

Armanda Peraza:timbales,percussions.

Genre: rock.

DEVADIP CARLOS SANTANA

ONENESS: SILVER DREAMS - GOLDEN REALITY - 1979

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Carlos Santana publie Onemess, Silver Dreams - Golden Reality en 1979. J’ai bien dit Carlos Santana, dit Devadip, pas Santana le groupe. C’est effectivement le premier album solo du mexicain.

Essentiellement instrumental, ses 15 pistes se répartissent, fifty fifty, entre des travaux de studio et des parties live de concert à Osaka au japon. L’approche artistique entre un travail en groupe et un projet en solitaire diffère totalement. C’est pourquoi, ce premier album solo de Carlos Santana n’a rien à voir avec la dernière production insipide du groupe Santana. Le public a parfois tendance à oublier ou à faire trop vite l’amalgame.

Onemess, Silver Dreams (Golden Reality) me procure du plaisir à remettre à l’honneur ce mec génial et ce guitariste incomparable, à défaut de son groupe (cette même année, Santana, le groupe, sort un peu probant Marathon).

Pour une fois, Carlos n’a pas sa maison de disques derrière lui, à le pousser au cul pour engranger les hits et à actionner la pompe à fric. Ce premier ouvrage en solo est dans la lignée des travaux jazz rock réalisés avant le duo désastreux Amigos/Festival. Je dis dans la lignée, je ne dis pas sur le même pied d’égalité.

Bon, il est quand même en retrait. Comme dit précédemment, c’est un peu le bocson entre les morceaux en studio et les prestations live. L’ensemble manque de liant et d’âme. Plongé dans un jazz rock spirituel hypnotique de bonne facture toutefois, Carlos Santana livre un album obscur, inspiré de sa période dite « dévouée » et agrémenté de longues envolées de guitare sublimes comme il en est coutumier et le public friand.

Très spirituel (voire trop), Onemess, Silver Dreams pourrait avoir été condamné pour son côté un peu sectaire. Il permet cependant à Urmila, son épouse et à beau-papa, Saunders King, de figurer sur l’album. Ce qui ne change absolument rien au problème, je vous le concède (RAZOR).

1) The Chosen Hour.

2) Arise Awake.

3) Light Versus Darkness.

4) Jim Jeannie.

5) Transformation Day.

6) Victory.

7) Silver Dream Golden Smiles.

8) Cry Of The Wilderness.

9) Guru's Song.

10) Oneness.

11) Life Is Just A Passing Parade.

12) Golden Dawn.

13) Free As The Morning Sun.

14) I'm Free.

15) Song For Devadip.

David Margen:basse.

Narada Michael Walden:batterie.

Urmila Santana:chant.

Chris Solberg:guitare,claviers,chant.

Carlos Santana:guitare,chant.

Chris Rhyne:claviers.

Clare Fisher:piano.

Saunders King:guitare,chant.

Graham Lear:batterie.

Bob Levy:synthétiseurs.

Tom Coster:claviers,chant.

Pete Escovedo:percussions.

Armando Peraza:percussions,chant.

Genre: rock.

SANTANA

INNER SECRETS - 1978

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Depuis une décennie, Santana nous a gâtés. Sa production discographique a rarement accouché de disques ratés, si ce n’est les deux derniers albums Amigos et Festival (ratés pour moi, pas pour tout le monde).

En 1978, le disco bat son plein et Inner Secrets est un territoire fertile pour les ambiances latino qui alimentent les discothèques. J’ai été un Santana de la première heure, j’ai traversé la décennie avec lui, ai découvert son fabuleux jazz rock et je peux dire que je me suis adapté avec plaisir à ces diverses orientations. Il a été fabuleux et mérite que cela soit dit haut et fort.

Mais là, Inner Secrets, non. Désolé, je ne peux pas. Je dis stop ! Merci Carlos, je vais aller voir ailleurs si l’herbe est plus verte…C’est d’ailleurs ce que fait Tom Closter. Il quitte ce fantomatique carnaval. Santana est en cale sèche. Du disco ! J’hallucine. Et ce Greg Walker ? C’est qui le gugusse ? Il joue à quel poste ? Il a fait quoi dans sa carrière ? Il ne se drogue pas, au moins ? Il a pas fait de tôle, des fois ?

Faut être un peu réaliste. C’est du ramasse pognon, cette affaire, Monsieur Carlos. Pas autre chose. Allez, on met la flèche à gauche et on se gare. C’est mieux ainsi. Si vous collectionnez les pochettes de disques, je vous le conseille. Vous l’encadrez et ça pouvez ainsi obtenir un beau tableau de famille. Non mais… (RAZOR)

1) Dealer/Spanish Rose.

2) Move On.

3) One Chain (Don't Make No Prison).

4) Stormy.

5) Well All Right.

6) Open Invitation.

7) Life Is A Lady/Holiday.

8) The Facts Of Love.

9) Wham !

Carlos Santana:guitare,choeur.

Greg Walker:chant.

Chris Solberg:guitare,choeur.

Chris Rhyne:claviers.

David Margen:basse.

Graham Lear:batterie.

Armando Peraza:percussions.

Raul Rekow,Pete Escovedo:percussions.

Genre: rock.

SANTANA

MOONFLOWER - 1977

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Moonflower est un double album hybride qui alterne un titre studio (CBS de Frisco – 1976/77), un titre live (Hammersmith à Londres – 1976, enregistré pour la tournée de l’album Festival), un studio, un live. On s’y croirait presque. En live.

Sorti en 1977, dans la foulée des désastreux Amigos et Festival et avant le catastrophique Inner Secrets, il est l’album live de Santana qui a le plus marché, avec son mélange de blues, de rock et de latino (fin 60, début 70). Peu de fusion jazz-rock.

Pour moi, il n’est pas le meilleur live, cette distinction étant réservé à Lotus (1973) mais dont le succès et l’impact artistique ne se manifesteront, hélas, que plus tard. On a donc droit à un Santana classique (Carnaval/Let The Children Play/Jugando, Black Magic Woman de Peter Green’s Fleetwood Mac, Dance Sister Dance, Soul Sacrifice, Toussaint l’Overture, Europa), à un Santana proposant de la nouveauté (Bahia, Zulu, El Morocco, I’ll Be Waiting, Transcendance, Dawn/ Go Within, Flor D’Luna), et à un Santana qui puise dans les notes de Zombies pour reprendre et adapter un She’s Not There du milieu des années 60. Ce titre le fera retrouver les charts (N°27).

Depuis, plus rien. Nada, tout le monde descend. On ferme. Alors profitez du moment (RAZOR).

1) Dawn/Go Within.

2) Carnaval.

3) Let The Children Play.

4) Jugando.

5) I'll Be Waiting.

6) Zulu.

7) Bahia.

8) Black Magic Woman.

9) Dance Sister Dance.

10) Europa (Earth's Cry Heaven's Smile).

11) She's Not There.

12) Flor D' Luna.

13) Soul Sacrifice/Head Hands & Feet.

14) El Morocco.

15) Transcendance.

16) Savor/Toussaint L'Overture.

Devadip Carlos Santana:guitares.

Tom Closter:claviers.

Raul Rekow:congas,bongos.

David Margen:basse.

Pete Escovedo:timbales,maracas.

Greg Walker:chant.

Graham Lear:batterie.

Jose Chepito Areas:timbales,congas.

Genre: rock.

SANTANA

FESTIVAL - 1977

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Mélange de pop et de senteurs brésiliennes, Festival (1976) marque la continuité d’une autre phase de la carrière du mexicain et de sa troupe (ne l’oublions quand même pas celle là), commencée avec l’insignifiant Amigos, grand succès malgré tout.

Dans une période transitoire où il fallait faire du tube pour avoir le droit de passer sur les ondes, Santana fait de Festival un disque d’or, mais explose au niveau du line-up. Seul Tom Coster… y croit encore.

Peine perdue, Tom, il faudra attendre 1999 pour retrouver Santana au sommet des charts. Entre temps… la longue traversée du désert.

Ce neuvième album festif, qui pose la première borne de ce chemin de croix, est particulièrement médiocre. Encore heureux que l’entame, avec Carnaval, Let The Children Play et Jugando (neuf minutes enchaînées en trois titres) sauve ce disque d’un zéro pointé. Après la dernière note de Jugando, je ne sais pas…allez faire les courses, bricoler, faire un câlin crapuleux avec Madame …parce que, franchement, y’a plus rien à voir (RAZOR).

1) Carnaval.

2) Let The Children Play.

3) Jugando.

4) Give Me Love.

5) Verao Vermelho.

6) Let The Music Set Your Free.

7) Revelations.

8) Reach Up.

9) The River.

10) Try A Little Harder.

11) Maria Caracoles.

Carlos Santana:guitare,basse,percussions,choeurs.

Leon Patillo:chant,piano.

Pablo Tellez:chant,basse,percussions.

Tom Coster:claviers,synthétiseurs,percussions,choeurs.

Paul Jackson:basse.

Gaylord Birch:batterie,timbales,percussions.

Chepito:congas,timbales,percussions.

Raul Rekow:congas,percussions,choeurs.

Julia Tillman Waters,Maxine Willard Waters,Greg Walker,Ivory Stone:choeurs.

Armando Peraza:batterie,chant.

Leon 'Ngudu' Chancler:batterie,percussions.

Genre: rock.

SANTANA

AMIGOS - 1976

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Eh, les p’tits gars, on ne va pas s’enflammer comme des puceaux pour Amigos ! Ok ? On ne va pas crier au retour du héros sous prétexte que, deux, voire trois titres sortent du lot et rappellent un passé à succès. Pas de ça, les gars !

Quand on reste sur un énormissimo Borboletta (qui n’est forcément pas la tasse de thé des inconditionnels de Santana faiseur de tubes), on ne peut pas s’épancher comme une pleureuse sur un disque, somme toute sympathique, parce que je respecte les goûts et les sentiments de mes congénères, mais loin du niveau créatif auquel Santana nous a habitués sur ses albums précédents.

Le programme proposé par Amigos est certes alléchant, et ses ventes en ont fait un disque ultra-connu, mais les pistes moindres, voire pires que moindres, sont légion sur cet album. Je ne veux, en aucun cas, froisser la susceptibilité du public à hits, mais, hormis Europa et Dance Sister Dance (quoiqu’à la longue les claviers du père Coster me gonflent, ça dure plus de 8 minutes ce truc là !), les 5 autres titres tirent l’album vers le bas, rendant l’album très accessible (tu parles, Charles !).

Mélange de funk, de disco et de rock latino, l’album permet à Santana de quitter (quel dommage !) sa période jazz rock et d’entrer dans une nouvelle ère, moins flamboyante et moins intéressante sur le plan artistique. Amigos ne laisse pas un souvenir impérissable. A l’époque, on l’ignorait, mais, depuis, on sait que Santana a fait pire. De tout ce qu’il a pu faire jusqu’alors, c’est certainement le plus indécent des albums. Amigos m’ennuie royalement. Message reçu ? (RAZOR)

1) Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana).

2) Take Me With You.

3) Let Me.

4) Gitano.

5) Tell Me Are You Tired.

6) Europa (Earth's Cry Heaven's Smile).

7) Let It Shine.

Carlos Santana:chant,guitare,percussions.

David Brown:basse.

Tom Coster:claviers,chant.

Leon 'Ndugu' Chancler:batterie,percussions.

Armando Peraza:percussions,chant.

Greg Walker,Ivory Stone,Julia Tillman Waters,Maxine Willard Waters:chant.

Genre: rock, jazz-fusion.

SANTANA & ALICE COLTRANE

ILLUMINATIONS - 1974  (3,5)

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Dans la famille jazz rock, je voudrais Illuminations… Bonne pioche ! Illuminations, album studio datant de 1974, réunit Carlos Santana et sa troupe, ainsi qu’Alice Coltrane, veuve du grand jazziste John, déjà présente sur le disque précédent Welcome. Ce genre de rencontre au sommet avait permis, en 1973, à John McLaughlin et Santana, de collaborer sur Love Devotion Surrender.

Disciples de Sri Chinmoy et de la spiritualité orientale, c’est fort logiquement que Turiya et Devadip mettent leurs connaissances spirituelles au service d’expérimentations musicales. Je dis : bonne pioche !

On laisse tomber le Santana du début, ça n’a plus rien en commun. Si sa guitare n’était pas là pour le rappeler de temps en temps, en se laissant aller, on en arrive même à ne plus savoir que c’est du Santana.

C’est totalement différent, ça n’en est pas moins très agréable à écouter. Instrumental dans ses cinq titres, on doit les compositions paradisiaques à Santana et Closter ainsi qu’à Coltrane pour Bliss, The Eternal Now. Le calme, la sérénité, la rêverie, le romantisme, la relaxation, l’orgasme…

Angel Of Sunlight (composée par Santana), c’est près d’un quart d’heure de pur bonheur et fait de ce disque une merveille de jazz-rock. Et puis notre petit français Jules Broussard, il ne se démerde pas trop mal…il faut entendre l’interaction succulente entre son sax soprano et la guitare de Carlos. Délirant. Encore une fois, c’est plutôt audacieux de s’aventurer sur ce territoire.

Quand c’est plutôt réussi, que dire ? Dans la famille jazz rock, je voudrais Illuminations…Je redis: bonne pioche ! (RAZOR)

1) Guru Sri Chinmoy Aphorism.

2) Angel Of Air/Angel Of Water.

3) Bliss:The Eternal Now.

4) Angel Of Sunlight.

5) Illuminations.

Carlos Santana:guitare,chant.

Alice Coltrane:claviers,harmonica.

Murray Adler:violon.

Marilyn Baker,Meyer Bello,Rollice Dale:viole

Myra Kerstenbaum,Alan Harshman,David Schwartz:viole.

Jules Broussard:flûte, saxophone.

Tom Coster:claviers,orgue,piano,voix.

Jack DeJohnette:percussions,batterie.

Ron Folsom,Nathan Kaproff,Gordon Marron,Charles Veal:violon.

Phil Ford:tablas.

Dave Holland:basse.

Anne Goodman,Glenn Grab,Fred Seykoura:cello.

Armando Peraza:percussions,voix.

Genre: jazz fusion, live.

SANTANA

LOTUS - 1974

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A l’époque du vinyle, ce live monumental était un triple album. Enregistré en juillet 1973 au Japon (Osaka), à un moment où Santana Devadip , artistiquement parlant, est en plein dans sa phase jazz rock et, sur un plan personnel, dans une période méditative. Welcome vient alors de sortir en cette année 1973, mais ne sert pas pour autant de fil conducteur au concert japonais figurant sur Lotus (hormis Yours Is The light, Samba De Sausalito et Going Home qui introduisait l’album studio).

Les morceaux choisis gravitent autour des classiques du groupe comme Oye Como Va, Toussaint l’Overture, Samba Pa Ti (incroyable moment !) et Black Magic Woman, autour d’inédits et de titres puisés dans les derniers albums.

Pour l’occasion, et surtout pour que le voyage mystico-musical puisse atteindre son paroxysme, Santana nous entraîne dans des morceaux à rallonge jamais entendus préalablement.

Ce disque au son superbe, qui n’a de live que le nom, car dépourvu de ce qui caractérise les live habituels, à savoir les manifestations du public (hormis sur la fin), ce disque, disais-je, est grandiose, époustouflant. Quel jeu de guitare ! Quelle rythmique ! Quels musiciens ! Quelle musique ! Quel panard ! Faites gaffe à vos étagères à mégots, tant ça monte dans les aigus. A la limite du supportable. Quelle claque ! Derrière le Carlos spatio-spirituel, Mike Schrieve et son influence, dans son rythme infernal si caractéristique. Y a du Miles Davis, du Coltrane, en filigrane.

Cet album, véritable trip continu et disque phare du rock, n’est pas seulement essentiel, il est vital (RAZOR).

Face 1.

1) Going Home.

2) A- Funk.

3) Every Step Of The Way.

Face 2.

1) Black Magic Woman.

2) Gypsy Queen.

3) Oye Como Va.

4) Yours Is The Light.

Face 3.

1) Batuka.

2) Xibaba (She-Ba-Ba).

3) Stone Flower (Introduction).

4) Waiting.

5) Castillos De Arena, Part 1 (Sand Castle).

6) Free Angela.

7) Samba De Sausalito.

Face 4.

1) Mantra.

2) Kyoto.

3) Catillos De Arena, Part 2 (Sand Castle).

Face 5.

1) Incident At Neshabur.

2) Se A Cabo.

Face 6.

1) Samba Pa Ti.

2) Mr. Udo.

3) Toussaint L'Overture.

Carlos Santana:chant,guitare,percussions.

Tom Coster:chant,piano,orgue,claviers,percussions.

Richard Kermode:chant,piano,claviers,percussions.

Armando Peraza:chant,bongos,congas,percussions.

Jose Chepito Areas:chant,congas,timbales,percussions.

Leon Thomas:chant,maracas,percussions,effets sonores.

Doug Rauch:guitare.

Michael Shrieve:batterie.